表演

【WHY NOT BOLD】開心的事要笑 不開心的更要笑 棟篤笑演員西嘉專訪

https://www.youtube.com/watch?v=AQBMeMK6Fs0 認識西嘉這位棟篤笑演員之前,我也曾經以為棟篤笑演員私底下會像一位風趣活潑。與西嘉第一次碰面就是訪問當天,她說話精簡又謹慎,比我想像中安靜多了,大概是有點慢熱,但一到訪問最後階段我們邀請她表演一段個人棟篤笑,她又突然能量爆發,變成了一個表演者的模樣,讓人意想不到的驚喜。 是演員也是朝九晚六的上班族 西嘉是一位棟篤笑演員,也跟大多數的香港人一樣,過著朝九晚六的打工仔生活。她平日從事資訊科技項目管理工作,與講棟篤笑的一面感覺風馬牛不相及:「雖然係做 I.T ,但我嘅職業(項目管理)可能相對需要我講多啲嘢,但講嘢嘅時候,最好就唔好太好笑喇。」 開心要笑 不開心更要笑 跟我們大部分人一樣,啟發西嘉開始棟篤笑表演的,就是「棟篤笑」之王黃子華,當年就是因為西嘉的父親在她 9 歲時候買了黃子華的 DVD ,令她認識到棟篤笑表演。她分享:「雖然當時我 9 歲,聽子華講棟篤笑,背後意思有好多都係聽唔明,但係見到觀眾啲反應,又會覺得好似真係幾好笑咁,就覺得如果一個人講嘢可以令人開心笑,係好有成功感。」 談及對「子華神」經典難忘的棟篤笑笑話,她最喜歡的一個代表作就是「魚蛋論」,因為展現了黃子華的棟篤笑構思的厲害之處。即使他正在諷刺觀眾,但入場觀眾就算被罵,也忍不住會笑開來。雖然「魚蛋論」笑話很精簡,但用一個比喻就能呈現到香港社會不良風氣,這種常態就是很喜歡看別人「仆街」。 受到黃子華的各個作品影響,讓她愛上了看棟篤笑,愛上講笑話。她分享指:「我都容易笑嘅其實,開心嘅事要笑,唔開心嘅事就更加要笑,我覺得唔開心嘅事、愈悲傷嘅事最好笑,既然無人氹你笑,你都要氹自己笑。」由這時開始便感受到西嘉時一位特別堅強、樂觀,也非常細心的女生。 苦中作樂也是一種娛樂 由黃...

關於她們的身體和她們的影子 —《如影》舞蹈劇場

人沒有影子活不下去,影子沒有人也不存在。 《世界末日與冷酷異境》 在村上春樹的小說《世界末日與冷酷異境》中,主角在進入「世界末日」的小鎮後像其他人一樣放棄了自己的影子。那裡氣氛祥和,各人相安無事地活著,然而在這個世界裡,他們失去了影子,也失去了心靈的感應和愛情的共鳴,彷彿變成了空洞的殼。 「影」是回憶,是每個人過去的一部分,如影隨形,如你相伴相生;「形」是身體,化成舞蹈與自己對談。 舞蹈劇場《如影》,一齣「直指內心」的作品,探討女性在當下社會如何找尋及實現自我。香港舞蹈團前助理藝術總監謝茵,首次以自由編舞身份與舞團合作,以女性和回憶為創作主軸,把四位來自兩岸三地的女舞者編成一個細膩動人的舞蹈劇場,將於 2023 年 5 月12 - 14 日於香港文化中心劇場公演四場。 影子看上去不能開口講話,也不能用手勢表達什麼。然而他確實想向我傾訴。影子完全知道我坐在這裡注視他的形象。要是影子死了,我就會永遠失去重心。 《世界末日與冷酷異境》 「影子中有著傷痛也好,有著陰暗的一面也好,在當下你直觀影子,回望過去,如何找尋新的出路?這才是最重要的課題。我並非要歌頌何等偉大的女性,四位舞者她們只是芸芸眾生的其中一人。」四位舞者的故事分為三個部份:成長的土壤、女性的身體、祭祀。謝茵用舞蹈的形式深化「回憶」這個主題,用女性的身體作回應。以不同的角度、切面去誠實面對自己。 「紅線」這個道具在整個演出中擔當著重要的角色:它既是橋樑,領著舞者去找回自己家鄉的路;也可化成臍帶,代表與母親之間的血緣;是血,身體內案能了解的傷痛帶來的回憶;同時也是時間的束縛、過不去的一些關係。她更把舞團中藏了幾乎二十年舞者曾穿過的服裝作道具,藉著重新審視、重新打開,於掙扎過後找尋屬於當下的答案。 ...

眾樂樂不如讀樂樂 — 香港讀劇文化

觀賞一部作品,先看書還是先看戲?這個問題你一定不會陌生,閱讀文本較需要富想像力,讀者可以透過閱讀過程中幻想當中的角色和情節,反覆嘴嚼字裡行間的深意,一般而言,書中劇情上描寫也比較仔細;觀看影視作品則較省時,而且觀眾可以直接感受演員的演技和場景的氛圍,燈光音效等方面的呈現也帶來較強的感官體驗。 所以這個問題沒有一定的答案,純粹取決於個人偏好和目的。 賦予劇本靈魂 — 讀劇演出 而讀劇演出對香港人來說可能比較陌生,它是一種以演員朗讀劇本為基礎,再加入演出元素的表演形式。當進行讀劇演出時,演員會扮演劇本中的角色,並且進行一定程度的動作和表演。他們於排練時熟悉劇本的情節和人物,並且將其轉化為一種生動的表演形式,而且還會加入一些聲音效果、音樂和燈光效果等元素,以增強觀眾的感官體驗。這些元素可以幫助觀眾更好地理解劇本中的情節和人物,並且更加投入到劇情中。 介乎於閱讀和觀影體驗間的讀劇演出正好取了一個平衡,同時延展文本的各種可行性。觀眾對劇中角色仍保留一定幻想空間,而同時人物的面貌又能更立體地呈現,演員賦予角色不同的演譯方式(舉手投足、讀對白的語氣感情)對觀眾理解故事也有幫助。 就閱讀習慣而言,劇本與一般的文本的形式分別頗大,劇本以角色間的大量獨白來推進劇情,普羅讀者也許會因單憑對話而缺乏場景和內心的描述而不習慣。 讀劇演出 vs. 舞台劇 讀劇演出和舞台劇表演是兩種不同的表演形式,它們各有其特點和魅力,可以從不同的角度來呈現劇本的情節和人物。 1. 表演形式:讀劇演出的演員主要通過讀出劇本中的對話和描述來表演,演出時一般可手執劇本;而舞台劇表演則透過演員進行動作和表演,一種直接呈現劇本情節和人物的演出形式。 2. 舞台佈置:讀劇演出通常不需要過多的舞台佈置,演員可以在一個...