STYLE

第二次世界大戰期間，英國幾乎所有日常用品 — 從食物到衣服都因供應短缺而需要配給。然而，化妝品 — 特別是口紅，卻未曾出現在配給清單上，而且在全國以及前線扮演著提振士氣的關鍵角色。 在戰時，英國政府的廣播和廣告發放著這樣的信息：「女性保持美麗的外表是一種責任，並可以在戰爭中發揮作用。」政府方面認為，公眾對外貌失去興趣是士氣低落的一種表現，這對持續的戰爭造成嚴重打擊。抗戰期間保持美麗和時尚的高標準，保持自身魅力是女性在戰爭努力中所扮演的重要角色，表明國家有抵抗力，人民沒有崩潰！ 廣告開始從政府和時尚出版物出現，包括英國 Vogue 雜誌，它寫道： 「……女性不僅為了國家士氣，也為了遠離家鄉戰鬥的男孩們，展現對敵人的抵抗而努力打扮。」 「盡可能地吸引人幾乎是一種公民責任：世界上有這麼多悲傷和醜陋的事情，女性應該對自己說，謙卑而不是虛榮。我會努力讓自己看起來盡可能漂亮，這樣當人們看到我時，他們會感到精神振奮。我會努力讓自己賞心悅目！」 口紅作為一種展示美麗與自信的工具，也有能力為全國的女性提供心理上的支持 — 在陰沉的日子裡，鮮艷的口紅讓嘴角在嘴唇無法保持微笑時作然上揚。口紅替女性在恐懼和擔憂時保持了尊嚴和勇敢，儘管日子很苦，也沒有口紅解決不了的問題。 然而，與此同時，德國卻持完全相反的態度。納粹黨認為，所有用於化妝品的必要化學品和成分都應集中用於戰爭生產。希特勒認為，理想的德國女性應該穿著樸素、簡單但整潔的衣服，不化妝，盡可能地「自然」，甚至連修理燙髮機也被禁止，以便所有注意力都集中在戰爭上。 有見及此，英國和美國的化妝品公司抓緊機會，將其產品宣傳為「值得捍衛的自由社會的象徵」，並對敵人表示抵抗。大品牌開始了愛國主義活動，暗示塗口紅等於反希特勒，間接讓女性感覺她們正在以自己的方式反抗。Tangee，當時最大的口紅製造商...

近年動物友善的概念在飲食上蔓延全球，各款替代肉類的新型植物製食品如BeyondMeat、Omni Food等品牌在市場上大放異彩。就連時尚界也響應這股風潮，品牌紛紛研究起不同的物料去取代動物製品，務求滿足動物愛好者與環保主義者等的龐大市場。而人造皮革雖然不難在時裝世界發現，但隨著市場對用料和來源有著更高要求，以石油為原料的聚氯乙烯PVC、聚氨PU生產過程被人垢病，因此各品牌紛紛投入科研，希望用科技帶來永續而對地球無害的時尚。而一個時裝地位舉足輕重的品牌最近就發佈了一個結合科研和工藝突破的產品。 Gucci最近釋出一輯由美國新生代天后、亦是素食者多年的Billie Eilish所拍攝的一輯硬照，Billie用上了最新推出、復刻品牌1955年設計的款式手袋，與舊款不同的是，最新的版本用上了Gucci研發兩年的環保物料 －Demetra。 與坊間普遍選用的PU物料相比，Demetra含有達77％的植物性原材料，當中使用了來自可再生源頭和負責任管理來源的人造絲和木漿複合材料，與不含GMO的生物基聚氨酯，突顯岀品牌對可持續發展的決心。而在生產工藝上，Demetra 產品同樣由意大利Gucci工廠生產，並採用與動物製皮革同樣的精密技法，令成品柔韌、富有彈性且耐用。Gucci早於2021年已經釋岀用Demetra作用料的球鞋，而深研兩年之後 Gucci 終於在其主打工藝的經典Horsebit 1955系列中，首次將Demetra應用在手袋上，標誌着品牌達到工藝與可持續發展兼具的里程碑。 今次Horsebit 1955 Demetra系列款式有純黑色以及經典的Monogram圖案，設計加入品牌經典的馬銜鍊金屬扣元素，就連袋中使用邊金屬製品亦是由回收物料製成。袋身大小與近年大熱的腋下包相似，相信足以滿足大部分用家日常用品如手機、銀包、口...

「1930 年代在墨西哥，你要打扮得像法國人才算跟得上潮流。」當年，著名墨西哥影星 Salma Hayek 在電影 Frida（中譯《揮灑烈愛》）中飾演了二十世紀墨西哥藝術家 Frida Kahlo，為此她獲得了奧斯卡最佳女主角提名，她在接受 The Washington Post 訪問時曾這樣表示，「當所有人紛紛模仿著法式穿搭，Frida 所做的是無法想像的。」 Dior 作為一個法國品牌，卻偏偏對墨西哥這北美國度情有獨鍾。繼 Dior Cruise 2019 中墨西哥女騎士的女裝系列後，Dior 女裝創意總監 Maria Grazia Chiuri 以 Frida Kahlo 的作品為靈感，推出了充滿墨西哥傳統色彩的 2024 年早春度假系列，並於五月選址在 Frida Kahlo 的母校 Antiguo Colegio de San Ildefonso 走秀。她把 Frida 對鮮豔色彩和強烈對比的藝術風格巧妙地融入到服裝設計中，演繹了 Frida Kahlo 不屈不撓、自由奮鬥的精神。當中又以象徵自由和轉化的蝴蝶及飛蛾的剪影裝飾在手袋和飾品上，還透過刺繡和蕾絲等手工技藝，融入到 Dior 的經典 TOILE DE JOUY 印花圖案中。 而今次系列西裝的靈感來自一張 Frida Kahlo 打破性別界線的照片，Frida 由 19 歲開始便穿上男士的三件式西裝，風格前衛破格，卻又把女性的氣質提升至另一層次，男裝女穿的造型在當時社會甚為少見。 除此之外，Dior 本季設計結合了剛柔並重的元素作為特色，例如採用墨西哥傳統服飾 huipil 的設計，結合硬挺的上半身與層疊裙擺；而墨西哥傳統騎馬跳舞用的騎士靴，則添加了雕花元素。此外，系列與當地工匠合作，結合了墨西哥的刺繡技藝，帶來獨特的民族風情。 Frida...

自從十月初的自傳式紀錄片 Beckham 在 Netflix 上映後，Beckham 的熱潮便未曾減退，這對標誌著流行文化的夫婦毫無疑問引起了一波社交媒體上的熱議。名人圈的八卦話從未使人厭倦，外界總想從鎂光燈下找尋各種蛛絲馬跡，窺探他們紙醉金迷的生活。於是，大量的網絡文章集中圍繞著 Beckham 的球員生涯、二人的相識經過和 Beckham 曾經的婚外情作討論。Beckham 在製作上絕對是佳作，然而外界卻鮮有提起 VB ( Victoria Beckham ) 的個人成就。如今，VB 已經成為了知名的時裝設計師和潮流指標，如果只把她的名字與成功的婚姻或 WAGs（球員太太團）掛勾，對她確實不公平。 她的努力和成就，其實遠遠不止作為一代球星背後的女人。 在 VB 成為時尚偶像、母親或 David Beckham 之妻前，她曾是英國流行女子組合 Spice Girls 的成員。Spice Girls 由五位以 Posh、Sporty、Baby、Scary 和 Ginger Spice 五種個性組成，他們在90年代末成為了有史以來最大的女團，憑著 Wannabe、Say You'll Be There 和 Spice Up Your Life 這些熱門歌曲成名。Victoria 就是當中的 Posh Spice（高貴辣妹）。 然而，回看這段經歷，她卻是 Spice Girls中格格不入的存在。 在 Spice Girls 的時光真的很有趣，但我從來不是最好的歌手或舞者。 Victoria Beckham Spice Girls 於 1995 年的暢銷單曲 Wannabe 中，Victoria 是唯一一位在歌曲中沒有獨唱部分的樂隊成員。即使在組合於 2000 年解散後，她也是最後一位嘗試獨唱的成員。2016年的 Vogue 10...

“NO TIME TO WRITE”  多謝觀看……等等！！！！！！小編只是開個玩笑。 本季SS24米蘭時裝週進行得如火如荼，在最後一天就由意大利新銳時裝品牌AVAVAV壓軸登場，這個壓軸卻成了史上最慌亂的時裝秀，聽說模特兒連衣服都還未穿好就要衝上T台，配件掉落、衣服破掉、凌亂的妝容髮……還要用跑的方式走T台，簡直是大鬧時裝週現場！ 在 Instagram 查看這則貼文 AVAVAV（@avavav）分享的貼文 這場時裝秀絕對是地球上所有設計師的惡夢，在開場時之前，就有工作人員上台貼上 ”AVAVAV” 的品牌名字，但卻是以3張廉價的MEMO紙寫上大字就完事，最後發現多貼了一張，工作人員又衝上台撕走。 好戲在後頭，所有模特兒都是「匆匆的我走了，正如我匆匆的來」，連妝髮都未來得及整理或轉換，甚至衣服都還未穿好，就又再一次衝上T台跑一轉。 有些模特兒甚至連衣服也沒有，以膠紙圍繞就出場。就連印有 ”ADD BACK ? ”、”ADD SHAPE” 等等註解的半製成作品也被搬上T台，真叫人匪夷所思…… 在 Instagram 查看這則貼文 AVAVAV（@avavav）分享的貼文 這一場史災級別的拆台秀其實是 AVAVAV 創意總監 Beate Karlsson 是次為 SS24 米蘭時裝週的設計主題 ”NO TIME TO DESIGN. NO TIME TO EXPLAIN.” 。以趕頭趕命的演繹方式，諷刺設計師們為趕一季又一季的時裝週行程，赤裸呈現時裝界日常病態。Beate Karlsson 就是要告訴大家「進度趕不上行程」，以有限時間之內趕工，這種程度也叫合理吧？好吧，小編都要快快交稿趕下一篇文章了.....再見～ 圖片...

正式宣佈，英國 M&S 首個女團誕生了！ 一點不假。英國 M&S (Marks & Spencer) 聘請了一支全女班的管理層團隊，將負責有領年尾即將開業的五家旗艦店、超過 1,000 名員工。這六名女性成員加起來擁有超過 115 年的零售經驗（平均是 19 年以上）， M&S 此舉強調了在商界中性別多樣和平等的重要性。 M&S 用行動告訴大眾：領導才能的高低與性別沒有直接關係，無論男女，有能者則居之。當然，也不一定需要全女班。而根據英國零售聯合會 (BRC) 和曼徹斯特商學院（MBS) 最近進行的研究，突顯了不同行業管理層性別多樣性進展緩慢的情況，報告強調了需要更有針對性的措施來實現領導職位的性別平等。M&S 今次的策略意味著在縮小管理層職位的性別差距上邁出了重要一步，打破了以往一些暗示女性不適合領導主要業務的刻板觀念。 事實上，M&S 作為英國零售界的龍頭，一直致力支持員工各項福利及締造更佳的工作環境，除了全職和兼職的選擇外，他們還鼓勵「工作共享」(job sharing) 和「壓縮工作周」(compressed workweeks)，為員工提供各種途徑來達成 work life balance。 不如先看看這六位女店長的故事？ Naomi Hartley & Emily King Naomi 和 Emily 目前以 Job share 的形式共同擔任店鋪經理，這兩名兼職媽媽的緣份始於 2005年9月，她們參加了同一個零售畢業生計劃並在同一天開始在M＆S工作。現在她們分別都是兩個孩子的母親，但這種工作模式容許二人有時間和空間追求事業上的發展。 生育的決定對許多在職女性來說都是一大挑戰，但 M&S 以行動支持了母親們重返職場，家庭和工作，wh...

護膚、美妝都是一門學問，但這門學問是不知不覺中學會，從家人？朋友？媒體的資訊？女生們又有無想過「美」也是一門哲學？美沒有一定的標準，不同國度、不同時代對美都有不同的解讀。中國漢朝纖細腰身；文藝復興時間圓潤豐滿；維多利亞時代沙漏身型；二零年代中性身型；二千年流行健康曲線，至今的新世代呢？ 人類共通的美感基因 近代哲學家Denis Dutton 更深入鑽研達爾文的進化論，就人類的審美眼光從哲學角度得出一個新的見解。他認為人類評定為美的東西，在遠古時期已植入了基因之中，所有令人類感覺到美的反應，大多與求生及繁殖有聯繫，反而與個人品味的主觀心生無關。舉個例子，全球各地任何年代的風景畫照，均有藍天、山水和花草，這些都是人類宜居的環境，也是覓食的理想地點，在人類基因中成為共通的「美」。 儘管如此，在共通美的基因之下，不同世代的成長環境也會促使不同世代對美感的變奏。Z 世代 (Generation Z) 即 1995 至 2010 年出生的一代，佔全球人口約32％，這一代是數位原住民，互聯網、數位產品都是他們與生俱來的一部分，性格更顯獨立自我，關注生活體驗。Z 世代的女生更樂於擁抱自己的身體與力量，勇於塑造屬於自己的時尚美。 Z 世代重視顏值 落力追求自身美 一項有關 Z 世代護膚的調查顯示，Z世代十分重視自己的顏值，是美顏美妝 App 的主要使用群組；此世代早於 16 至 18 歲便開始護膚，相比 90 後的 23 至 25 歲，85 後集中在 25 歲後，Z 世代開始護膚的年齡足足提前了近 10 年之多。由此可見，即使不論美的標準，她們對自身美的重視程度比上一個世代更甚。 對美的追求，通常都由護膚的需要開始。青春期因賀爾蒙所致，肌膚變得不穩定，出油、泛紅等情況非常普遍。90 年出生的 Emma Watson 在 14、15 歲時經...

有人說，做夢的人是瘋子；但我認為，沒夢的人才是瘋子。 宋懷桂 打從七月尾開始，「誰是宋女士？」變成最熱門的問題。 然而，要回答這條問題卻不簡單。首先，宋女士擁有多重身份，被高舉為「藝術先峰」、「商界精英」、「文化大使」及「時尚教母」。其次，她的影響力之大，足以令M+以她之名策展。生於1937年的中國，正值戰爭的動盪年代，她本身都為當時的中國掀起了一場中西文化的革命。她是宋懷桂。 穿衣能反映一個人的性格。穿起Kenzo，生活就幾乎能符合想像中的 glamorous（《穿 Kenzo 的女人》）；穿 Jimmy Choo 代表你已出賣靈魂（The Devil Wears Prada, 2006）；穿著 Vera Wang 不能罵髒話（Sex and the City, 1998）；穿Prada的是惡魔⋯⋯那麼穿 Pierre Cardin 呢？Pierre Cardin 被名為復古未來主義（Retro-futurism）的鼻祖，他所選中的品牌代言人，必然有其原因。宋懷桂作為其品牌 1980 年代在中國的首席代表，她前衛、破格，身上經常有著紅色的單品，卻因盤著東方女性特色的髮髻，讓她看起來奪目而不張揚，反倒有一股含蓄高雅的氣質，配得上一聲「女士」的稱呼。 她有多前衛？宋懷桂也許是來自未來的女人。 總理首肯的異國戀 於中央美術學院主修油畫的宋懷桂於校園內邂逅了她的丈夫 Maryn Varbanov — 一個來自保加利亞的交換生。1950年代的社會風氣保守，男女的交往間都只會稱對方為「同志」，更枉論與外國人談戀愛。相愛的二人極有可能因著當時新中國禁止跨國婚姻的政策而無法結合，於是年輕的宋懷桂寫了一封陳情信給首任總理周恩來，要求得到他的批准。而周恩來後來果真允許了這場婚事，只提醒宋懷桂要記得自己國家的文化。因此這樁跨國婚姻...