Mo Ieong

自古以來，大自然被稱作「自然之母」(Mother of Nature)，這不僅僅是一個稱號，更是對女性與自然深厚聯繫的肯定。從古老的母系社會到今天，女性與自然界的獨特關係貫穿了各種文化和傳說。 無論在東方還是西方的神話傳說中，女性常被描繪成大自然的守護者、治療者或者創造者 — 希臘神話中宙斯的妻子 Demeter 是農業和豐饒的女神，給予大地生機，傳授了人類農耕的智慧；印度教中的帕爾瓦蒂作為雪山女神，也是恆河女神的姐姐，她象徵著生命力和自然的恩賜；而中國神話中的女媧據說創造了人類，並修補了天空，展現了母性與創造力的結合；而「大地之母」是萬物生長的象徵 — 女人生兒育女的本能和大地孕育物產的狀態不謀而合。 原住民文化也尊崇女性與自然的聯繫。在許多部落中，女性不僅是生命的傳遞者，還是知識和傳統的守護者，她們管理水源、耕作土地，維護著生態平衡；在北美原住民的傳統部落中，女性負責收集藥草、糧食，並教授後代如何與自然和諧共存；農業社會中，女性與土地之間的聯繫特別顯著，她們不僅是播種和收割的勞動者，更是傳統農業知識的傳承者。 隨著環保意識的提升，生態女性學 (ecofeminism) 結合環境保育運動應運而生，成為西方當代女權主義研究的主要流派之一。生態女性主義最早由法國作家 Francois d'Eaubonne 在 1974 年出版的《女性主義或者死亡》(Le Féminisme ou la mort) 一書中提出，並在1980年代和1990年代形成，它指出女性在環境保護中的重要角色，同時強調女性的壓迫與自然的剝削之間存在著深刻的聯繫，皆源自於父權制下的意識形態，面女性在社會上的不公就像自然界對人類的剝削所表現出的耐力一樣。生態女性學利用性別來理解人類與自然世界之間的多重關係，鼓吹實現女性賦權和環境保護的努力應該並行進行，一方不應以另一方為代價。...

2024 才剛開始，也象徵著西方行為藝術教母 Marina Abramović 於倫敦 The Royal Academy of Art (RA) 的 50 年回顧展「終於」完美落幕。其實 RA 早於 2020 年就宣布與 Marina Abramović 合作策展，成為 RA 255年存在以來的第一位女性個展，然而這次的展覽一波三折，因疫情一再押後，Marina 後來宣稱此展覽「絕非單純的回顧展」，因為她選擇讓舊作與新作相互「對話」。 在延期的這兩年間，發生了許多事：Boris Miljković執導的關於她生平的電影《凝視瑪莉娜2》 (“Homecoming - Marina Abramovic and Her Children”) 於2020年上映、而由Adina Istrate和Giannina La Salvia共同製作，完整記錄下 Marina 展覽作品《512小時》的《瑪莉娜的512小時》(“512 Hours With Marina Abramovic”) 也於2021 年搬上大螢幕；同時間，Marina 持續進行藝術創作，包括 2020 年 10 月於 Christie’s 進行的世界首個混合現實行為藝術作品 “The Life”、 2021 年以俄烏戰爭為題材的 “Crystal Wall of Crying”、2022 年 7 月首次發行 NFT 項目 “The Hero”⋯⋯即便在她的靈魂伴侶 Ulay 辭世後，Marina 的藝術創作未曾間斷，持續以她獨特的方式表達情感與思想。 這位藝術先驅的背景我們毋需再詳述，而於1973至1974年間，她執行了一系列統稱為「節奏」的表演，她開始利用自己的身體作為主要媒介。《Rhythm》系列中展現了Marina 對自身身體與心靈界限的探索，她不懈地將這些極限推至新的境界。這種探索不...

「從前從前，有一個小小的城市名叫美食天堂，裡頭有一位廚師。城裡的人可以嚐盡各國佳餚，卻鮮有關注本土食材，也沒幾個人對自己地方的出產而感到自豪。廚師一天在想，怎樣才能自由自在地安排工作，又可以當個與食物真正有連結的廚師？她堅信世上必有一種 100% 適合自己的生活方式。 」 這個廚師叫 Ling （吳雪齡）。Ling 出生於一個中餐世家，她的父親是個雲吞牛腩麵的師傅，女兒卻始終鍾情於西餐。當初自學烘焙，然後在一家西餅麵包店工作，輾轉間又進了另一間餐廳當起西餐學徒，從頭盤沙拉到甜點，她都一手包辦，她形容自己是個混合型的廚師。後來，她花了一年時間到英國 working holiday，本來打算到米芝蓮餐廳深造，卻發現自己原來並不喜歡 fine dining。相比起無端用上十幾款餐具的 fine dine，她更偏向 casual dine，食物沒那麼精緻，卻多了一分溫度。於是她選擇在氣氛熱鬧的酒吧餐廳工作，客人開心、隨意地用餐，她也更自在。 眾所周知，飲食業都離不開長工時，然而，Ling 並不願意整天困在餐廳裡。天馬行空又天方夜譚又忽發奇想之際，憑著多年的餐飲經驗，Ling 於疫情時抓住了商機，決定轉型當上門餐飲服務，名叫Rolling Stone Catering — “A rolling stone gathers no moss but see a bigger world”。名乎其實，她作為那顆滾動的石頭，堅持每個星期從市區滾回元朗八鄉的農田，親自下田種植，把各種時令的農產品放進為客人度身訂製的餐單，也就是西方社會較為盛行的 Farm to Table。 Farm to Table，相當浪漫的一個飲食概念。 從農場到餐桌，讓人們能夠嚐到在地的農產品，農民可以用更環保的方式培育有機食材，食材自然更加新鮮、天然；這也讓當地人產生出更強烈的身分認...

YouTube 觀看：https://youtu.be/_ki23G4rPos 人們說你要離開這陣營，我們無不覺得吃驚因為這不是你的個性，你生來是露體狂小丁 《露體狂小丁》— 永遠懷念塔可夫斯基 赤裸的烏托邦 「我本身其實不是一個露體狂，」小丁有點靦腆地說：「穿與不穿，我覺得是個自由的選擇和一個狀態。」 由何山及阿 P 組成的樂隊，名為「永遠懷念塔可夫斯基」，他們有一首歌曲叫做《露體狂小丁》，裡頭的小丁，在現實裡是個資深的人體模特兒。有幸訪問到本人，自然要問這個藏在心底已久的問題，你對赤裸究竟有沒有特別的慾望？「當初純粹是朋友拿來取笑我，所以就幫我改了一個這樣的花名，然後大眾都覺得很有趣，我覺得也挺搞笑的⋯⋯我好像重新定義了『露體狂』，由負面變得正面。」 假如從此不用再穿衣服了，這是你的理想世界嗎？「我覺得最理想的狀態就是在街上，你可以選穿和不穿，然後大家都可以互相尊重，我想人們覺得自由。」 都已經 2024 年了，人體模特兒這個題目早已不是甚麼新鮮事，如果有人仍舊戴著有色眼鏡去看這個職業，反而顯得封建。小丁當體模已超過十年，她奇怪，十年前跟十年後，時過境遷，媒體訪問她的問題幾乎始終如一。身邊朋友笑言，大家都會覺得小丁當體模這件事很自然啊，你身體又漂亮又有自信，你做很合理，其他人就未必了。於是，她在 2017 年時創立了體模社，「我自己的身體只有一個，我也想知道其他身體在想甚麼。2017年的時候，小丁遇上健康問題，覺得自己快要死了，死之前趕快做點甚麼吧，「第一屆【體祭】就是以裸體藝術為主題的展覽，之後便出版了《我們的模特兒》，然後我們跟香港國際攝影節做了另一次人體模特兒的攝影展，認識到不同身體⋯⋯終於不用由我來講，可以由不同的身體去說故事了！」 人體模特兒與傳統時裝模特兒相比起來，赤身與穿衣反而未必是最大的分別。人體模特兒未必有...

「女生女人同樣長不大／平衡多身份姿態／但被太少理解」 「一直以來無論寫曲抑或寫詞，我都用自己獨有的觸覺去闡述女性這個身分，而我發現坊間較多作品偏向以男性看女性的角度出發，」Vicky 馮穎琪說，她從來不覺得自己是個典型的女性，強烈地感覺她的內在藏著個男人，「如果要選一首我比較近期創作，而又比較完住地反映 as a womenhood 題材的曲詞作品，就是 Janice 的《我的視角》。」 2022 年發行的概念大碟《DAUGHTER》，以女性的視角去解構「女性自主」這個主題，以全女班的陣容製作。《我的視角》當中，Vicky 選擇摒棄用任何一個「他」或者「她」的字眼，嘗試格除傳統的刻版印象。這個年代每個人都可以定義自己屬於哪一種能量和氣質，而並非單純用性別去界定，因為任何性別都有權利去感受全光譜的嘅情緒向感受。「當然，這只是我的看法，只要有空間去創作，我就會想表達我相信的價值，我希望不同的女性都可以從中找到可以對照自己的某些特質。」 所以，Vicky 在歌詞中寫到：「女生女人同樣長不大，暗中也想某君的寵壞」，這種「長不大」，也許是「不想長大」，正如她，外表有點嚴肅，內心卻也柔軟而強悍；「結婚與不結婚 幾經親友唆擺，太多要兼顧旁觀者的表態」，也就難怪她笑言，結婚是她這輩子最 bold 的決定；「平衡多身份姿態，但被太少理解」，她喜歡作為長女、媽媽、妻子的身分，但成長以來卻無法忽略種種加諸在身上的責任；「有些轉身從頭的選擇，有些發生卻無可規劃，結束某些結果算是長期學習，要找個自如地忠於的風格」，如是者，她一邊發問，一邊在分岔路口忠於自己的想法，就用馮穎琪的視覺和直覺，繼續掙扎、繼續表達。

https://youtu.be/1xMcN4nwJ6k?si=HKw7jgCa00H_ALiS 根據我的觀察，馮穎琪有幾點很明確的性格特徵： 很貪心 很多問題 很喜歡喝清酒 讀書時，她想讀音樂，又想讀科學，最後決定讀法律。做音樂，她做流行曲，也做社區音樂。她寫曲，也填詞，然後索性當個唱作人，但只做製作她又不滿足，她要當藝術家。 她說：「其實做任何一件事，我都不是為了賺錢。」且慢，做律師不就是為了錢途嗎？她笑言：「在賺錢的範疇來說，做律師不是最賺錢，如果真的想賺錢我應該去炒股票炒地產。」嗯，的確駁唔到。她認為，如果只是為了賺錢，她可能就不會選擇做音樂，這並不是說音樂不能賺錢，只是順位不對，「我做音樂是因為我最喜歡。」每當談及音樂和創作，她「先天性很嚴肅」的臉上流露出一抹很真心的笑容，「作曲⋯⋯我相當肯定會作到死為止我都會繼續作。」 創作對她猶如呼吸一樣自然，一點不誇張。馮穎琪 Vicky，在樂壇絕對算是前輩了，自 1996 年入行開始，出版的曲詞作品超過百首。媒體都愛形容當年她「毅然」放棄律師的高薪厚職投身音樂，她反而坦白道出事實：她二十來歲時就知道自己不適合當律師，她問自己，如果不轉行，五十歲後會後悔嗎？然後她選擇對自己誠實一點。 打滾了二十多年，她不僅做製作，也唱。只要和音樂有關，她都去嘗試。也因此，她已從唱作人之列昇華至藝術家，「一旦你自稱為藝術家，就沒有人會 judge 你的藝術，人們會尊重你，給你充足的創作自由，不會跟你說：『 Vicky，你不可以這樣寫，這個音調能改一改嗎？』」大眾偏向把「藝術」和「商業」二元對立，但 Vicky 並不這樣看。無論商業、社區抑或藝術，有人贊助或獨立營運，都需要找到其生存方式。Vicky 也知道自己是貪心的，「我所有都想做，僅僅專注於流行音樂或社區音樂都不能全面展現我...

「1930 年代在墨西哥，你要打扮得像法國人才算跟得上潮流。」當年，著名墨西哥影星 Salma Hayek 在電影 Frida（中譯《揮灑烈愛》）中飾演了二十世紀墨西哥藝術家 Frida Kahlo，為此她獲得了奧斯卡最佳女主角提名，她在接受 The Washington Post 訪問時曾這樣表示，「當所有人紛紛模仿著法式穿搭，Frida 所做的是無法想像的。」 Dior 作為一個法國品牌，卻偏偏對墨西哥這北美國度情有獨鍾。繼 Dior Cruise 2019 中墨西哥女騎士的女裝系列後，Dior 女裝創意總監 Maria Grazia Chiuri 以 Frida Kahlo 的作品為靈感，推出了充滿墨西哥傳統色彩的 2024 年早春度假系列，並於五月選址在 Frida Kahlo 的母校 Antiguo Colegio de San Ildefonso 走秀。她把 Frida 對鮮豔色彩和強烈對比的藝術風格巧妙地融入到服裝設計中，演繹了 Frida Kahlo 不屈不撓、自由奮鬥的精神。當中又以象徵自由和轉化的蝴蝶及飛蛾的剪影裝飾在手袋和飾品上，還透過刺繡和蕾絲等手工技藝，融入到 Dior 的經典 TOILE DE JOUY 印花圖案中。 而今次系列西裝的靈感來自一張 Frida Kahlo 打破性別界線的照片，Frida 由 19 歲開始便穿上男士的三件式西裝，風格前衛破格，卻又把女性的氣質提升至另一層次，男裝女穿的造型在當時社會甚為少見。 除此之外，Dior 本季設計結合了剛柔並重的元素作為特色，例如採用墨西哥傳統服飾 huipil 的設計，結合硬挺的上半身與層疊裙擺；而墨西哥傳統騎馬跳舞用的騎士靴，則添加了雕花元素。此外，系列與當地工匠合作，結合了墨西哥的刺繡技藝，帶來獨特的民族風情。 Frida...

你將成為事件的一部分，你將同時體驗它們。 Allan Kaprow 行為藝術的誕生 1959 年，美國藝術家 Allan Kaprow 為了宣傳他在 Reuben Gallery 舉辦的首場演出及開幕，向外界發出了邀請函，「你將成為事件 (happenings) 的一部分，你將同時體驗它們。」他形容這場演出為「一些自發的、碰巧發生的事情」。於是，所有觀眾在毫不清楚活動內容的狀態下到達會場（唯一要求是在活動期間不要吸煙或離開），當他們抵達畫廊的二樓時，他們收到了詳細的指示，確定了各人的座位安排以及該何時離開座位，以便他們依次在劃分畫廊的三個空間中移動，讓觀眾在每個空間中採取不同的觀點以及選擇同時進行的行為，體驗不同且獨特的感受，同時也讓他們透過其自身的存在、聲音以及漫步，成為作品的一部分。 這是 Allan Kaprow 最著名的作品之一， 18 Happenings in 6 Parts。 相比起傳統的藝術展，這種方式相當好玩，並且大幅提升了觀眾的參與度。So what’s happening？Allan Kaprow 將其命名為 Happening Art （偶發藝術），也就是 Performance Art（行為藝術）的先驅，Allan Kaprow 也因此被稱為 The Godfather of Happening。Happenings 通常在畫廊內創建的環境或裝置中進行，涉及光線、聲音、幻燈片投影和觀眾參與的元素。當時，激浪派 (Fluxus) 相關的藝術家則把這種行為定義為「任何人、每個人都是藝術家」。 行為藝術的誕生，多少帶點反叛的色彩。許多藝術家利用行為藝術作為一種手段，意圖衝擊和顛覆傳統，改變傳統藝術的結構 — 藝術不再是高高在上、以固有的形式存在，不一定再單單呈現在畫布或雕塑上，它可以活生生地與觀眾互動，觀...