Voice of Her

相信30歲對每個女人而言是很重要的分水嶺，揮別了青澀的少女時期 ，開始邁進一個成熟的階段。所謂「三十而立」，社會加諸的種種期待，如結婚和生育，甚至高薪厚職等，令不少輕熟女開始感到焦慮。 日劇《人到30又如何》故事背景設定在東京，借描繪四位都市女性故事反映出現代女性對於年齡和人生選擇的焦慮。 你無法壓抑自己的慾望， 就像減肥時不吃東西；當你想要性愛時，不可能忍住。 美山遙(佐藤穗奈美 飾)：事業如日方中的遙，被交往五年的男朋友求婚，可是她卻擔心自己難以在婚姻與事業中取得平衡。 他們看似感情穩定，相敬如賓，可是在性事上他們的需求卻南轅北轍，男友對性冷淡，偏偏遙卻比一般女性的性慾更旺盛。 遙為解決性需要，甚至與男同事發生一夜情，被發現後不但被公司調職，甚至面臨被未婚夫解除婚約。 面對事業及感情挫折，遙開始重新思考所謂的幸福究竟是什麼。 遙嘗試與未婚夫一起接受性治療，改善性生活，然而她發現自己較嚮往自由的生活 ，毅然與未婚夫分手和向公司申請裸辭，到外國修讀性治療的課程，在人生路上重新出發。    我們不用勉強自己接受別人 三浦恭子(山崎紘菜 飾)：恭子是一位主張不婚主義的新時代女性，擁有自己的事業並自食其力，某天她發現自己子宮肌腺症，即將失去生育功能。 恭子為了不依靠男性生育小孩，她積極尋找合適的精子，希望能成功懷孕，擔當單親媽媽。 很多人都在隨心所欲地生活 ，你很有魅力，這跟年齡無關，年齡只是個數字。 藤澤花音(佐藤玲 飾)：為求生活穩定，目標在30歲前嫁給高薪的男人，俗稱「筍盤」，做個幸福少奶奶，不惜每月付巨額上流婚姻介紹所會員。 最後在命運安排下，遇到一個能夠打動到她的男人，即使對方是單親爸爸，甚至面臨事業低潮期，花音願意為了愛與對方共渡...

你害怕孤獨嗎？在這個科技發達的年代，每個人都手持一部手機，利用許多的娛樂及不同的社交媒體去打發時間，然而人們卻忽略照顧內心那個巨大荒涼的孤獨感，因此孤獨亦逐漸每個人經常面對的課題。《孤獨的優雅》展覽策展人林靖風（@cyrus_lamprecht ）選用其詩集《人與人之常情》：「人們微笑著讓痛苦成為自己跌宕起伏的呼吸。」為該展覽的點題句。在他筆下小說內的角色都是孤獨的，他們為了別人而選擇獨處；為了自己而孤獨，才是一種優雅的行為。 對藝術家和創作者而然，孤獨是一場修煉的過程，也是讓作品靜靜發酵的空間。這次邀請了《孤獨的優雅》聯展 七位藝術家，簡介作品概念，分享她們如何與孤獨共處。 我覺得在21世紀裡面， 最大的孤獨就是愛無能，不能愛。 “The Kiss” (2023) by Afa Annfa Afa Annfa 平時創作的命題主要圍繞著孤獨以及人與人之間的聯繫。 這次展覽中的作品均以木框模仿窗框，比喻創作者內心的觀照。 而 “THE KISS”《吻》 作為一個現代的流行符號，象徵著突破一些封建的制度和思想，自由戀愛。獨身主義流行的現今社會，愈來愈多人提出不婚和單身的主張，促使創作者提出"愛的意義是什麼"的疑問，當我們擁有自由去愛，我們又懂得如何去愛嗎？ 作為藝術家的 Afa 用正面去迎擊孤獨這件事，去觀察周圍的人和事物，從日常觀察及思考再回歸到創作。 孤獨非寂寞，它充滿一切存在之物的美好。 “Mother is a Pilgrim” (2023) by Belinda Chan Belinda 以一系列介於抽象與具象的超現實畫作，描繪埋藏在潛意識中的欲望和了自身的內在世界。 雖然她害怕孤獨，但獨處有時能讓她暫時從現實中抽離。她認為孤獨是每個人需親自踏上且虔誠地擁抱心靈朝聖之旅。 好像只有承認我們都...

「感覺好像到了一個階段，每一次都要把自己的舒適圈擴大，想去做任何自己感興趣風格的音樂。」 劉柏辛 LEXIE LIU 在 Instagram 查看這則貼文 Lexie Liu（@lexieliu_）分享的貼文 劉柏辛是誰？外國傳媒形容她為「新一代中國藝術家」；她是唯一受邀日本 FUJI ROCK 的中國音樂人；18 歲之齡參演全球十大音樂節之一 SXSW 舞台後就獲 88rising 相邀簽約；19 歲參加歌唱選秀節目《中國新說唱》一舉就爆紅的嘻哈酷女孩，同時活躍於美國與中國大陸市場。 2023年，劉柏辛首次來港就登上 Clockenflap 的大台，憑著招牌的慵懶聲線及揮灑自若的台風，演唱多元化曲風的舞曲，如《Manta》及《MAGICIAN》等成名作 ，她的獨特唱腔和個人魅力讓人留下深刻的印象，成功擄獲聽眾的靈魂。 Lexie 年紀小小已在音樂路上嶄露頭角，她在 16 歲時已經受到韓國最大的娛樂經紀公司邀請出道發片，然而，她卻果斷婉拒了這個人人都朝思暮想的機會。她深知，留在韓國當練習生並不是她想要的生活及做音樂的方式，既然與自己的想法背道而馳，放棄也不覺可惜。而後來她交出的音樂成續，足以證明當初堅持的是正確的。  Lexie 從不為自己的曲風設限，無論是 Techno、電子朋克、R&B、Hyperpop、民族音樂等，她的創作每次都尋求突破，為聽眾帶來煥然一新的感覺，而且每首作品都有其獨特的心思。2023 年她的新作《Shanti》則從哲學角度創作，「這首歌並不是想讓大家聽我的生活、我在做什麼、我經歷了什麼，而是找到平和與平靜，脫離自己身體和念頭的存在。」Lexie 的歌曲不單單追求琅琅上口，她不時從精神層面上出發，以音樂演譯個人對這個世界的理解，以及自己在...

「女生女人同樣長不大／平衡多身份姿態／但被太少理解」 「一直以來無論寫曲抑或寫詞，我都用自己獨有的觸覺去闡述女性這個身分，而我發現坊間較多作品偏向以男性看女性的角度出發，」Vicky 馮穎琪說，她從來不覺得自己是個典型的女性，強烈地感覺她的內在藏著個男人，「如果要選一首我比較近期創作，而又比較完住地反映 as a womenhood 題材的曲詞作品，就是 Janice 的《我的視角》。」 2022 年發行的概念大碟《DAUGHTER》，以女性的視角去解構「女性自主」這個主題，以全女班的陣容製作。《我的視角》當中，Vicky 選擇摒棄用任何一個「他」或者「她」的字眼，嘗試格除傳統的刻版印象。這個年代每個人都可以定義自己屬於哪一種能量和氣質，而並非單純用性別去界定，因為任何性別都有權利去感受全光譜的嘅情緒向感受。「當然，這只是我的看法，只要有空間去創作，我就會想表達我相信的價值，我希望不同的女性都可以從中找到可以對照自己的某些特質。」 所以，Vicky 在歌詞中寫到：「女生女人同樣長不大，暗中也想某君的寵壞」，這種「長不大」，也許是「不想長大」，正如她，外表有點嚴肅，內心卻也柔軟而強悍；「結婚與不結婚 幾經親友唆擺，太多要兼顧旁觀者的表態」，也就難怪她笑言，結婚是她這輩子最 bold 的決定；「平衡多身份姿態，但被太少理解」，她喜歡作為長女、媽媽、妻子的身分，但成長以來卻無法忽略種種加諸在身上的責任；「有些轉身從頭的選擇，有些發生卻無可規劃，結束某些結果算是長期學習，要找個自如地忠於的風格」，如是者，她一邊發問，一邊在分岔路口忠於自己的想法，就用馮穎琪的視覺和直覺，繼續掙扎、繼續表達。

我將不再是亂拍亂剪一通的 creator，我想做專業的 wildlife filmmaker！ 容我簡單而隆重地宣布，旅遊 YouTuber #RedisPolly 要去留學啦！ 由 2017 年富士山系列，到 #一個女仔 去非洲大草原、去南極冰川、去中南美⋯⋯ Polly 這六年間帶著大家走遍許多冷門的旅遊國家，一手是攝影裝備，一手是行李，面對著鏡頭，把世界角落的風景都剪進了她的旅遊影片中。當大家都在期待下一個她會到訪的國度，在十月初，她向觀眾們坦言，她已經到英國開始讀碩士課程了！ Polly 選擇的是 UWE Bristol 的 MA Wildlife Filmmaking，名符其實就是學習野生動物攝製。這個與英國 BBC 自然歷史部（NHU）合作舉辦的課程，務求讓學生於修畢課程後具備技能、經驗和知識，可滿足從網絡到廣播的所有製作領域的初級職位需求。熱愛野生動物的她最受看Discovery Channel 和 BBC 的紀錄片（也愛看《獅子王》），她曾到南非當動物義工，跟獅子老虎大象近距離接觸，絕非只有「喜歡」這麼簡單。 近年不乏獨遊的女 vlogger，Polly 之所以在云云之中脫穎而出，除了因為所到之處夠獨特，也因著她一直堅持的高質素製作，不少網民也大讚她的影片可媲美電視台的旅遊節目。雖然如此，她卻自知自己的不足，她不曾受過專業的訓練，剪片拍片純粹靠自學。作為第一個香港人報讀這個課程，Polly「既期待又怕受傷害」，一方面在出發前做足資料搜集，另一方也想著自己的創作即將成為其他國家人士對香港人的觀感。 當這個年代人人都可以拿起手機拍片，人人都有機會成為 YouTuber，Polly 仍然很認真對待自己的製作。她不想當個「亂拍亂剪一通的creator」，她想繼續進修，真正成為「專業的...

2004 年，張艾嘉執導的電影《20 30 40》成為當年唯一一部入圍柏林影展競賽部分的華語片，這部浪漫喜劇描寫了二十歲的李心潔、三十歲的劉若英及四十歲的張艾嘉三個年齡階段的女性三段不同的情感故事，反映了不同年代女性的掙扎和蛻變。電影上映將近 20 年，仍然被視為女性電影的經典，同時成了張艾嘉自導自演的代表作。 入行半世紀，張艾嘉今年 70 歲了。許多與她同輩的女星都早已退下火線、踏入享受人生的階段，然而對她來說，「人到了這年紀還能繼續工作，反而覺得很幸福。」 假如今天她要開拍《50 60 70》，這大概可以製作成一齣紀錄片，劇本經已準備好了。 50 我希望電影會是我的一生一世，電影和感情對我都是不可缺的。 正值 50 歲的張艾嘉拍了《20 30 40》，《時代》雜誌曾報導她為「這位資深藝人可能才剛臻至黃金時期；張艾嘉一直不斷地往上爬，是名副其實的東方藝人，堪稱是永不褪色的旭日。」這段形容彷彿揭示了張艾嘉往後至今的人生，她早已把演員這個職業與人生緊緊繫在一起。2001 年電影《地久天長》開拍前，她的兒子在上學途中被綁架，事件轟動一時。雖然此事對她造成一大打擊，但她並沒有因此而辭演，反而以專業的態度繼續拍攝，演出一名照顧血友病兒子的堅毅母親，結果憑此角再次奪得第 21 屆香港電影金像獎最佳女主角。 在《20 30 40》一個宣傳的訪問中，記者希望她為自己人生的上半場和下半場作一個小總結，她真誠地分享：「幸虧我自己不是一步登天的人，也不是所謂的偶像派，所以我特別用功特別勤奮，一步一步地做到今天，我很開心。我也不是什麼美女，只知道演戲對我很重要，自己一直都很嚴厲地去對待演藝生涯，我不是做十年八年賺完錢就拍拍屁股走人，我希望電影會是我的一生一世，電影和感情對我都是不可缺的。」 60 我一輩子都在解決問題⋯⋯不一...

Let’s talk about Bold.  你會如何定義 “Bold” 這個字？ 無畏懼的；自信而勇敢的；顯眼突出的；大膽、放肆、超越通常的界限；粗體的。 Bold 是個多義詞，正如每個人對 Bold 的理解都不一樣。 BBOLD，BE BOLD — 與其由我們來告訴你如何 Be Bold，不如交由你來定義。這一次，BBOLD邀請了六個背景迥異的女性，從她們自身的經歷出發，分享對 Bold 的想法。 最後一位是新德莉莉 New Dellily。 New Dellily 你唔接受你自己，其他人係一定唔會接受你。 這個女生有著兩個名字：在新德里的她叫 Pranali Gupta，在香港的她叫莉莉。作為一個在香港土生土長的印度人，她的廣東話可能比印度語更流利。 擁有著異國的面孔，人們必定對你的文化背有一定的好奇心。尤其是印度 — 一個普遍香港人相對少認知和接觸的國度，「你家裡吃不吃咖哩？」、「你父母有沒有逼你結婚？」、「女生去印度是不是很危險？」與其說是歧視，更多的是未知的刻板印象；另一邊廂，當她回印度探親時，她在當地的親戚也同樣對香港好奇，莉莉面對這些問題時都充當著文化親善大使，不厭其煩地一一解答。於是有朋友建議她，不如拍YouTube吧，成為一位真正的港印文化KOL，一切就從這裡開始。 莉莉經常笑，擺甫士時也忍不住笑，友善而開朗的她人緣應該很好。偏偏這個樂天的女生小時候因著膚色而覺得自卑。 家人為了讓她融入本地文化，堅持要她就就讀本地學校。當整間學校只有她一張外國臉孔，童言無忌，午飯時間總有人指著她的午餐盒大喊：好臭！又或者，視這個外表與眾不同的小女孩為異類。這也是意料之內。小莉莉試著在香港這個地方建立自己的圈子，開始跟同學吃一樣的午餐、一起扭「Yes卡」、觀察身邊同...

https://www.youtube.com/watch?v=aUApUk3Od0M Let’s talk about Bold.  你會如何定義 “Bold” 這個字？ 無畏懼的；自信而勇敢的；顯眼突出的；大膽、放肆、超越通常的界限；粗體的。 Bold 是個多義詞，正如每個人對 Bold 的理解都不一樣。 BBOLD，BE BOLD — 與其由我們來告訴你如何 Be Bold，不如交由你來定義。這一次，BBOLD邀請了六個背景迥異的女性，從她們自身的經歷出發，分享對 Bold 的想法。 第五位是劉君冬 Dorothy Lau。 Dorothy Lau 我想要做到嘅target，我做完先至會離開 她是《綠野仙蹤》裡的真人版桃樂絲，六年前從OZ（奧茲國／澳洲）回到香港，為了一圓音樂夢。 Dorothy 作為藝術系學生，有一門獨有的美學。她喜歡Power dressing，oversize和 mismatch 的風格，她形容這種穿搭是她上戰場的盔甲，帶點反叛，又有點倔強的底蘊，跟她的個性如出一轍。她是美指、服指、MV導演，也是獨立音樂人。多重身分，全因她從不把自己困在同一崗位上，由幕前變做幕後再做幕前，可以做的，她都想去嘗試，桃樂絲也因而經歷了一段奇幻旅程。 她當初決定回港，也相當的決斷。由毅然辭在澳洲gallery的工作，把一切行李搬回香港，到在這裡慢慢找到自己的夥伴，明顯不是一個審慎的計劃。事實也證明，有時一股作氣未必就如電影橋段一樣必定能夠成功，她並沒有自此踏上平步青雲的音樂路，反而在朋友的介紹下接觸助理美術的工作⋯⋯然而，也許正如《牧羊少年奇幻之旅》中所言：「當你真心渴望追求某種事物的話，整個宇宙都會聯合起來幫你完成。」 二十歲與二十六歲的 Doroth...