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訪問及活動花絮：https://youtube.com/shorts/vrwiBZiuc4I?si=61gYvRr3FDq3yiVX 本月 17 日晚上於 The Fringe Club 的 After Sunset Festival 舉行了一個名為 Night of Obsession（虐戀之夜）的展覽。所謂虐戀，是將快感與痛苦結合而成的產物，又或者，藉由痛苦而獲取快感。每位藝術家為了創作，多少都需要有種痴迷和沉溺，去探索痛苦，從而展示自己的美學。而虐戀之夜，就是為了展現這份執著 — 受展覽攝影師小丁的邀約，我們參加了一場名為《律．青豆》繩縛的演出。 繩縛 （縛り shibari）—  一門源於情色文化的技藝，也是一門探討身體、關係、情緒與慾望之間關係的學問，當中包含了美學、技巧與情慾。 「痛苦，是一種強烈而真實的感覺，它能把肉體及情緒連繫，可是卻並不討好，危險又難以控制，我們總對痛苦敬而遠知，只把它當作一個保障人身安全的官感機制。」作為日式傳統繩縛師，繩手Shi Shi 利用繩索，一拉、一扯，把繩模的肉體和情緒同時綑綁在一起。是次演出刻意減省了一般情慾流動的元素，聚焦於對他人身體的認知和「繩」本身於空間中的存在感，以純美學的方式與觀眾現場互動。 當晚兩位繩模 — Ritsu 和 Caylyn，穿著膚色的內衣，以近乎於赤裸的姿態演出。二人輪流讓 Shi Shi 綁繩，先是 Ritsu，後是 Caylyn。繩手Shi Shi 把麻繩由胸頸繞至腰身，再打結以套牢。過程中繩模放鬆站著，直至繩索把她們的身體束緊，肉感的身體讓勒緊的感覺更為明顯，那是以純粹肉身展示繩縛的形態。Shi Shi 刻意留下她們四肢的自由，好讓她們於場地中來回走動。每當二人經過，我跟其他觀眾一樣，都退後兩步、屏著呼吸，生怕阻擋到她們的路線，而近距離觀察她們...

一家專門為女性藝術家設立的博物館，有需要嗎？ 回答這條問題前，不如由問題開始。美國歷史學家 Linda Nochlin 於 1971 年出版的 Why Have There Been No Great Women Artists?（《為何沒有偉大的女性藝術家？》）這句驟聽之下非常的沙文主義，似在責難女性無法偉大，其實卻狡猾地歪曲了問題的本質。我們先把話說清楚，Linda 的出發點並非歧視女性藝術家，而是深入探研造成此情形的成因，例如制度、社會結構等造成性別不平等。美國國家女性藝術博物館（National Museum of Women in the Arts，簡稱NMWA）是全球首個以支持女性為創立使命的博物館。經過兩年的翻新後，於今年秋季重新開放博物館董事會主席 Winton S. Holladay說：「儘管有人表面上說一切都在改變，但藝術界的性別不平等問題依然存在，使我們的倡議比以往任何時候都更加重要，我們正帶著大膽的願景和宏偉的計劃向前邁進。」博物館的領導層將在未來的節目和展覽中更加強調多樣性。而館長 Susan Fisher Sterling 表示：「我們肩負著雙重使命：展示女性藝術家的作品，並在更廣泛的領域進行倡導，」她說：「我會說形容 NMQA 既是一個博物館，也是一個擴音器。」性別和種族不平等仍然普遍存在於畫廊、博物館收藏、展覽以及藝術市場上。 曾獲奧斯卡提名的電影製作公司 Smartypants 最近跟 NMWA 合作，製作了一系列以當代女性藝術家為題的短片《焦點：工作中的藝術家》( In Focus: Artists At Work ) ，並在關閉兩年後於十月重開的 NMWA 中展出，聚焦八位創新且多元的藝術家。這個系列的短片重點介紹個別女性藝術家，講述她們的創作背景和實踐方式，並揭示追求平等的倡議 — 無論是藝術家自身的努力...

母職是長時期且五味雜陳的過程，非單一品味的甜蜜母子圖或犧牲自我的偉大聖母圖所能表達。 汪曉青 「母親」象徵著的是犧牲抑或創造？ 母親創造了孩子的生命，然而打從孩子脫離母體開始，母職這個身分也開始面臨自我的犧牲 — 時間、精神、社交、甚至原本的生活軌跡。懷胎十月，相信沒有人會質疑母親的偉大，經歷過懷孕過程的女性應該會有更深的感受。 姜貞吟（中央大學客家語文暨社會科學學系副教授）曾說過：「女性婚後進入父權家庭有兩個重要的角色，一個是『太太』，也就是某家庭的『媳婦』，另外一個重要角色則是母親。」傳統觀念中，女性經常被期待要承擔繼承父子世系的責任，同時也被定位為照顧者、支持者、家務負責者以及生育養育者的角色。於不同的階段，這些角色會帶來各種不同的責任和義務，可算是一種家庭性別政治的傾斜。 種種對於女性成為人母後苛刻的傳統觀念，卻讓「母親」這個角色於生兒育女後逐漸失去了自己的獨立性。許多媽媽在產後不得不放棄工作、難以與朋友聚會、全身心地投入照顧孩子，並時刻將孩子置於首位。當面臨家庭和事業之間的抉擇時，應該做一個合格的母親，還是追求自己的人生目標？這彷彿成為了一個非此即彼的選擇。 也大概並不是天下間所有母親都有足夠的心理準備迎接新生命，例如她，汪曉青。來自台灣的藝術家汪曉青與丈夫 2000 年於英國攻讀博士期間意外懷孕，她坦言當時感覺就像「人生被毀滅」。「我一開始很抗拒有小孩這件事，於是開始去尋找，為什麼會有這樣強大的抵抗在我身上發生？」生育原不屬於汪曉青的人生計劃，而當她選擇無奈接受了懷孕的事實後，更要面對各種孕期的各種不適，當時，她強烈地感到精力和自我都被剝奪。 「對於處於母職者的我，竟成了一種無以慰藉且難以避免的疲勞轟炸，而這也成為我創作此系列作品的原動力。」於是乎，掙扎於母職的汪曉青開展了一件無了期的作品，名為《母親如同創造者》(...

在香港做創意創作，有些人「試過就算」，有些人明知吃力不討好邊做邊吐苦水，還有人選擇始終如一，踏上陌生地方尋找新靈感，持著初心繼續努力。今次邀請到90後香港創意工作者，同為插畫師的 Shadow Chan。 Shadow 現為 Freelancer ，專注插畫設計，動畫，Art Direction 等，畢業後從事3年做 In house 設計師，後來決定到台灣尋找，走到不一樣的地方體驗生活，希望帶來更多創作靈感，所以現時也是在台灣留學的全職學生。 說起當初，開插畫 IG 是從大學時期開始，當時抱著「畫自己喜歡的就可以了」隨心的「佛系」經營，直到做全職工作後，她比以前更認真用心創作插畫。 Shadow 分享：「這三年一直過著早上去上班，下班後和假日就把握時間畫畫接 Freelance 。」她回想起來真是又忙碌又累的時期。 創作與插畫也是一面鏡 要說 Shadow 用色與人物設計，的確有她強烈的風格，作品有趣在於用色來說，好像有點科幻未來感。她解釋指因為自己很貪心，什麼顏色都喜歡，由於希望每個作品用色都很豐富，有時採用了不太現實的顏色。不過她指過程並不容易，把很多顏色配在一起而看起來很和諧，是頗有挑戰性的，所以創作時間也不短。 她稱，如果要有一種風格來概括：「其實我也沒有答案（不太知道，我會開玩笑說是混亂風！）如果用人物畫風來說會是日系，但加了背景和構圖，發現很難自我斷定自己是屬於哪一個風格的，就是把自己喜歡的東西都畫下去。」 Shadow 笑說：「有時候畫的人物，髮型、穿衣打扮也是會跟自己的愛好去畫，所以或多或少都會有自己的一點影子。之前聽說過創作者會很像自己的作品，一路觀察以來，我覺得是的﹗哈哈～」 送上不受性別限制的勇氣 她又補充，雖然角色看起來女性化，但不一定就是女生的呢﹗又指現在有很多男生會打扮成自己心中...

皇帝的珠寶商，珠寶商的皇帝 這是英國Edward VII Prince of Wales於1902年授予Cartier的稱號，作為英國皇室的指定珠寶商，Cartier至今一直保持著這個榮譽頭銜。Edward VII在位期間，極為熱愛Cartier的設計風格，據說他甚至曾經在一次巴黎旅行中花費了總額高達7萬英鎊（相當於現在的數百萬英鎊）購買了大量Cartier的珠寶和手錶。 Cartier最初主要以珠寶首飾的設計制作和銷售而著名，後來逐漸發展為以手錶、皮革制品和香水為主的品牌，以其優雅、奢華和高品質的形象而聞名於世界各地，更是歐洲王室與貴族的標誌性珠寶。在其長達幾個世紀的歷史中，其經典的設計和創新的想法使其成為了時尚業的標志性品牌之一。 百樣玲瓏 卡地亞與女性 歷經四年籌備，由2023年4月14日至8月14日，香港故宮文化博物館聯同Cartier策劃「百樣玲瓏——卡地亞與女性」展覽，展出約300件自十九世紀至今的卡地亞的珠寶、鐘錶、珍寶及文獻，彰顯了女性的生活方式、創造力和影響力，同時呈現中國藝術對卡地亞珠寶在設計風格、圖案、工藝與選材方面的啟發，以及中國美學對世界女性時尚潮流的影響，是首個以女性在Cartier發展史上的地位與影響的主題展覽。 珠寶從來都是女性展現自我風格、獨立自主和地位的重要標誌，而佩戴者又再為珠寶賦予生命，這種瑰麗璀燦的女性主義在每個時代都始終不變。今期BBOLD邀請了五位Cartier的擁有者，分享她們人生中第一件擁有的Cartier creation，以及她們與Cartier之間的小故事。 Nika, Account Director - 給爸爸的一種証明 問 你人生首件擁有的Cartier首飾？ 答 爸爸送給我20歲的生日禮物 - 18K Love Circle Silver頸錬 ...