ART & CULTURE

Little Barbie.Barbie Bird.Barbie’s Marriage Story

電影 Barbie 宣佈開拍以後一度成為熱話,其中廣為人所關注的編導們 — 憑 Little Women 獲得奧斯卡六項提名的才女導演 Greta Gerwig 聯同伴侶 Noah Baumbach 共同執筆,令人對今次 Barbie 的改篇格外期待。 Greta Gerwig 和 Noah Baumbach 的電影中,女性角色通常擁有強烈的自主性和獨立性,勇於探索她們的人生、建立自我價值和認同,並且將其與現實生活中的種種困難結合在一起,當中經常呈現出對女性權利的關注,並探討女性在當今社會中的角色和挑戰。 “You Can Be Anything” 是 Mattel(創立Barbie的公司)2014 年起推出的品牌活動,旨在鼓勵和啟發女孩發揮自己的想像力和潛力,並且相信「你可以成為任何你想成為的人」。既然一如 Mattel 當初所願—「每個孩子都能夠在 Barbie 中看到自己」Barbie 可以成為任何角色、任何人,是她、也是你和我。趁著電影版的 Barbie 仍對故事劇情守口如瓶,我們不妨天馬行空地想像一下,Greta Gerwig 和 Noah Baumbach 會如何運用 Barbie 自身的特質去說故事? Little Barbie (Little Women, 2019) Little Women 是一個關於四姊妹在成長掙扎浮沉間的故事。她們於 19 世紀的男性主導社會中尋找自己的位置和價值,表達女性不需男性的支配或認可,而可以自主掌控自己人生。其中敍述了女性面對婚姻和家庭所面臨的各種困難,讓觀眾看到當時社會上對女性的種種不公和壓迫。 女主角 Jo March 於電影中有一段作為 1860 年代女性的反抗宣言: 「女人有思想、有靈魂,不只有情感。她們有野心,有天賦,不只有美貌。我受夠了那些說愛情是女人唯一追求的人。...

Barbie的美麗哲學

真人版電影 Barbie 將於七月上映,隨著玩味甚濃 2023: A Barbie Odyssey 的預告片推出,坊間對情節走向也有著無窮猜測。 Barbie 的製片們向外間透露,這部電影將是一個關於講述 Barbie 作為一個現代女性的自我探索和成長的故事,她將克服許多挑戰和障礙,並且發現她真正的自我和真正的夢想的故事⋯⋯聽起來非常的正面而有教育意義,與它的預告片恰恰相反。 你也許對 Barbie 「有點上年紀」這回事不會怎麼意外,但若然知道她今年已是個踏入64歲「花甲之年」的女士,或者你也難以把這個歲數和她的外表聯想在一起,而這個看似永遠停留在二十來歲的金髮美女卻無論於玩具、影視、甚至時裝界,都仍帶著強烈的存在感。 Barbie 年代進化史 Barbie 於1959年由美國 Mattel 推出,於美國紐約市玩具展首次亮相,當時 Barbie 的身材比例為1:3,身高11.5英寸,體態高挑而纖瘦,是一位金髮、藍眼、綠襯衫和身穿黑白橫間泳裝的模特兒(亦是 Margot Robbie 於預告中身穿的服裝)。多年來 Barbie 作為一個流行文化指標,她的外貌、身材、職業、文化等各個方面一直隨年代變遷而進化。 1960年代:Barbie 於這個時期的服裝風格反映了當時的流行趨勢,例如迷你裙、靴子、長直髮等。不少週邊產品也隨之而推出,包括家具、汽車、玩具馬等。而她也會參加各種不同的活動,例如電視節目、音樂會、時裝秀等等,讓孩子們更好地體驗 Barbie 的生活和角色扮演。她同時扮演著不同的職業角色,例如空中小姐、太空人、摩托車手,展現了女性在當時社會中的多樣性和自主性。 1970年代:隨著 Mattel 推出了第一個非裸體的 Barbie,她由原有的形象開始繼續發展:頭髮變得更加豐盈而髮型更多...

瑰麗璀燦的女性主義 – 「百樣玲瓏 卡地亞與女性」

皇帝的珠寶商,珠寶商的皇帝 這是英國Edward VII Prince of Wales於1902年授予Cartier的稱號,作為英國皇室的指定珠寶商,Cartier至今一直保持著這個榮譽頭銜。Edward VII在位期間,極為熱愛Cartier的設計風格,據說他甚至曾經在一次巴黎旅行中花費了總額高達7萬英鎊(相當於現在的數百萬英鎊)購買了大量Cartier的珠寶和手錶。 Cartier最初主要以珠寶首飾的設計制作和銷售而著名,後來逐漸發展為以手錶、皮革制品和香水為主的品牌,以其優雅、奢華和高品質的形象而聞名於世界各地,更是歐洲王室與貴族的標誌性珠寶。在其長達幾個世紀的歷史中,其經典的設計和創新的想法使其成為了時尚業的標志性品牌之一。 百樣玲瓏 卡地亞與女性 歷經四年籌備,由2023年4月14日至8月14日,香港故宮文化博物館聯同Cartier策劃「百樣玲瓏——卡地亞與女性」展覽,展出約300件自十九世紀至今的卡地亞的珠寶、鐘錶、珍寶及文獻,彰顯了女性的生活方式、創造力和影響力,同時呈現中國藝術對卡地亞珠寶在設計風格、圖案、工藝與選材方面的啟發,以及中國美學對世界女性時尚潮流的影響,是首個以女性在Cartier發展史上的地位與影響的主題展覽。 珠寶從來都是女性展現自我風格、獨立自主和地位的重要標誌,而佩戴者又再為珠寶賦予生命,這種瑰麗璀燦的女性主義在每個時代都始終不變。今期BBOLD邀請了五位Cartier的擁有者,分享她們人生中第一件擁有的Cartier creation,以及她們與Cartier之間的小故事。 Nika, Account Director - 給爸爸的一種証明 問 你人生首件擁有的Cartier首飾? 答 爸爸送給我20歲的生日禮物 - 18K Love Circle Silver頸錬 ...

關於她們的身體和她們的影子 —《如影》舞蹈劇場

人沒有影子活不下去,影子沒有人也不存在。 《世界末日與冷酷異境》 在村上春樹的小說《世界末日與冷酷異境》中,主角在進入「世界末日」的小鎮後像其他人一樣放棄了自己的影子。那裡氣氛祥和,各人相安無事地活著,然而在這個世界裡,他們失去了影子,也失去了心靈的感應和愛情的共鳴,彷彿變成了空洞的殼。 「影」是回憶,是每個人過去的一部分,如影隨形,如你相伴相生;「形」是身體,化成舞蹈與自己對談。 舞蹈劇場《如影》,一齣「直指內心」的作品,探討女性在當下社會如何找尋及實現自我。香港舞蹈團前助理藝術總監謝茵,首次以自由編舞身份與舞團合作,以女性和回憶為創作主軸,把四位來自兩岸三地的女舞者編成一個細膩動人的舞蹈劇場,將於 2023 年 5 月12 - 14 日於香港文化中心劇場公演四場。 影子看上去不能開口講話,也不能用手勢表達什麼。然而他確實想向我傾訴。影子完全知道我坐在這裡注視他的形象。要是影子死了,我就會永遠失去重心。 《世界末日與冷酷異境》 「影子中有著傷痛也好,有著陰暗的一面也好,在當下你直觀影子,回望過去,如何找尋新的出路?這才是最重要的課題。我並非要歌頌何等偉大的女性,四位舞者她們只是芸芸眾生的其中一人。」四位舞者的故事分為三個部份:成長的土壤、女性的身體、祭祀。謝茵用舞蹈的形式深化「回憶」這個主題,用女性的身體作回應。以不同的角度、切面去誠實面對自己。 「紅線」這個道具在整個演出中擔當著重要的角色:它既是橋樑,領著舞者去找回自己家鄉的路;也可化成臍帶,代表與母親之間的血緣;是血,身體內案能了解的傷痛帶來的回憶;同時也是時間的束縛、過不去的一些關係。她更把舞團中藏了幾乎二十年舞者曾穿過的服裝作道具,藉著重新審視、重新打開,於掙扎過後找尋屬於當下的答案。 ...

【WHY NOT BOLD】《又係女司機》編劇 – 譚安婷專訪   一段開往成長的高速公路

https://youtu.be/xIN4h6N-cS4 身穿杏色連身長裙,踏著一雙黑皮鞋配搭著花襪子,及肩的長髮染成禾色,訪問當天,嬌小俏麗的她滿臉笑容走進攝影棚,她就是原創劇本《又係女司機》(下稱《女司機》)的編導 —— Pearlmi 譚安婷。 “《女司機》的劇本中,女主角Ana一直捨不得賣掉亡父留下的Nissan Cube,為感受父親在司機位看到的風景,走過的道路,終於決心踏進駕駛學院。而Ana更於每當瀕臨撞車時,意外啟動了自身的超能力,開始各種奇幻旅程:遇見歷史上第一位女司機、載了一隻三唔識七的羊回家、成為首位俄羅斯女太空人登陸月球、甚至見到兒時的父親⋯⋯ ” (節錄自《又係女司機》演讀簡介) 在Pearlmi 創作《女司機》的故事中,「車」代表了父親的形象,作為女兒,如何做到爸爸做到的事?如何做到男人做到的事?劇中的女主角Ana駕著Cube仔一直在摸索這些問題的答案,Pearlmi則以自身駕駛經驗,於劇本中以女性角度窺探這個男性主導的世界。《女司機》中細膩地描述了父女之間那種難以言喻的羈絆,在主角經歷過一個又一個的奇遇中找到情感上的出口,開始一段自我療傷的成長之旅。 希望真正看清別人,唯有深深地筆直凝視自己的內心。  —— 節錄自電影《Drive my Car》 談到她與「Cube仔」的淵源,Pearlmi笑稱當初只是為了租車位,「順便」買下泊在原來車位的「Cube仔」,本來這個型號並非她的dream car,卻日漸對它培養出感情。甚至在發生交通意外後寧願大花金錢維修Cube仔,也不願換車。這種「買蔥搭棵菜」的搞笑原因卻也誤打誤撞造就了《女司機》的創作靈感來源。 都有唔同性格嘅女司機,其實有啲女司機手車好辣㗎嘛。 ——  Pearlmi 譚安婷 ...

眾樂樂不如讀樂樂 — 香港讀劇文化

觀賞一部作品,先看書還是先看戲?這個問題你一定不會陌生,閱讀文本較需要富想像力,讀者可以透過閱讀過程中幻想當中的角色和情節,反覆嘴嚼字裡行間的深意,一般而言,書中劇情上描寫也比較仔細;觀看影視作品則較省時,而且觀眾可以直接感受演員的演技和場景的氛圍,燈光音效等方面的呈現也帶來較強的感官體驗。 所以這個問題沒有一定的答案,純粹取決於個人偏好和目的。 賦予劇本靈魂 — 讀劇演出 而讀劇演出對香港人來說可能比較陌生,它是一種以演員朗讀劇本為基礎,再加入演出元素的表演形式。當進行讀劇演出時,演員會扮演劇本中的角色,並且進行一定程度的動作和表演。他們於排練時熟悉劇本的情節和人物,並且將其轉化為一種生動的表演形式,而且還會加入一些聲音效果、音樂和燈光效果等元素,以增強觀眾的感官體驗。這些元素可以幫助觀眾更好地理解劇本中的情節和人物,並且更加投入到劇情中。 介乎於閱讀和觀影體驗間的讀劇演出正好取了一個平衡,同時延展文本的各種可行性。觀眾對劇中角色仍保留一定幻想空間,而同時人物的面貌又能更立體地呈現,演員賦予角色不同的演譯方式(舉手投足、讀對白的語氣感情)對觀眾理解故事也有幫助。 就閱讀習慣而言,劇本與一般的文本的形式分別頗大,劇本以角色間的大量獨白來推進劇情,普羅讀者也許會因單憑對話而缺乏場景和內心的描述而不習慣。 讀劇演出 vs. 舞台劇 讀劇演出和舞台劇表演是兩種不同的表演形式,它們各有其特點和魅力,可以從不同的角度來呈現劇本的情節和人物。 1. 表演形式:讀劇演出的演員主要通過讀出劇本中的對話和描述來表演,演出時一般可手執劇本;而舞台劇表演則透過演員進行動作和表演,一種直接呈現劇本情節和人物的演出形式。 2. 舞台佈置:讀劇演出通常不需要過多的舞台佈置,演員可以在一個...