人像攝影

剛過去的 6 月至 10 月期間，在德國 Büdelsdorf 舉行了 NordArt 2023（目前為歐洲最大年度當代藝術展覽），一名香港攝影師的名字 — Kayee C. 也出現於其中。 Kayee 是一名人像攝影師，現時長居於法國，擅長通過組合人像來創作。她有一名御用模特兒，正是她自己。 為何以自己的臉孔放到作品裡頭？當你期待著「作品是自身的投射」或「個人情感與角色融合其中」這類型的答案，Kayee告訴你，當初只為了「方便」。自從 2015 年涉足攝影開始，她就對人像攝影情有獨鍾。創作的過程中她經常忽發奇想，然而並不是每次有靈感時模特兒都有空，再加上自學過程中不可避免地伴隨著多次失敗，她也不想浪費別人時間，自拍讓她能夠更靈活地安排自己的時間。拍著拍著，竟發現「原來自己幾好用」！照片拍出來的效果出奇地不錯，特別是她毋需以言語向第三方解釋自己的想法，然後依賴第三方來表達，第三方把想法過濾後通常會有一定的主觀演繹，她寧願自身把最「原汁原味」的一面呈現。如是者反覆嘗試了三年，直至她第一次將數張自拍合成為一幅作品，才真正找到屬於自己的創作方式。 Kayee 的攝影作品許多都取材至西方名畫，這跟她從小在香港接受的教育有關。香港主流學校的藝術教育受到西方國家影響，課程中學習的許多西方畫家和雕塑家都取材自基督教或天主教，潛而默化地，我們習慣了這些著名的藝術作品中大多數出現的都是歐洲人的面孔。然而 Kayee 卻對這些作品帶有距離感，她作為流著中國血統的亞洲人，不住的質疑：「為何沒有屬於亞洲臉孔的作品？」 她特別提起了美國著名的當代黑人畫家 Kerry James Marshall。當年 Kerry 發現博物館中的大多數畫作都描述白人，因此決定使用西方畫的美學來描繪黑人，甚至使用黑色顏料來突顯他想要講述的黑人故事。 Kerry Jame...