我是耶穌,也是十二門徒 — 國際級自拍攝影師 Kayee C. 專訪

“God Confined” (2020)

剛過去的 6 月至 10 月期間,在德國 Büdelsdorf 舉行了 NordArt 2023(目前為歐洲最大年度當代藝術展覽),一名香港攝影師的名字 — Kayee C. 也出現於其中。

Kayee 是一名人像攝影師,現時長居於法國,擅長通過組合人像來創作。她有一名御用模特兒,正是她自己。

為何以自己的臉孔放到作品裡頭?當你期待著「作品是自身的投射」或「個人情感與角色融合其中」這類型的答案,Kayee告訴你,當初只為了「方便」。自從 2015 年涉足攝影開始,她就對人像攝影情有獨鍾。創作的過程中她經常忽發奇想,然而並不是每次有靈感時模特兒都有空,再加上自學過程中不可避免地伴隨著多次失敗,她也不想浪費別人時間,自拍讓她能夠更靈活地安排自己的時間。拍著拍著,竟發現「原來自己幾好用」!照片拍出來的效果出奇地不錯,特別是她毋需以言語向第三方解釋自己的想法,然後依賴第三方來表達,第三方把想法過濾後通常會有一定的主觀演繹,她寧願自身把最「原汁原味」的一面呈現。如是者反覆嘗試了三年,直至她第一次將數張自拍合成為一幅作品,才真正找到屬於自己的創作方式。

“Family-resemblance” (2019)

Kayee 的攝影作品許多都取材至西方名畫,這跟她從小在香港接受的教育有關。香港主流學校的藝術教育受到西方國家影響,課程中學習的許多西方畫家和雕塑家都取材自基督教或天主教,潛而默化地,我們習慣了這些著名的藝術作品中大多數出現的都是歐洲人的面孔。然而 Kayee 卻對這些作品帶有距離感,她作為流著中國血統的亞洲人,不住的質疑:「為何沒有屬於亞洲臉孔的作品?」

Marshall’s “Past Times” (1997)

她特別提起了美國著名的當代黑人畫家 Kerry James Marshall。當年 Kerry 發現博物館中的大多數畫作都描述白人,因此決定使用西方畫的美學來描繪黑人,甚至使用黑色顏料來突顯他想要講述的黑人故事。 Kerry James Marshall 和 Kayee C.,一個是生長於美國的黑人,一個是身處法國的香港人,成長背景迥異的二人對於身分認同的出發點,竟有著某種程度上的相似。

隨著在學習的過程中她變得更成熟,方才明白學習藝術家的造詣之餘,還可以用自身的角度去創作和表達。於是在她 35 歲那年,她拿起相機開始創作,並將自己的詮釋融入這些名畫的結構和美學中,以表達她想講述的故事。

無神論者的信仰

Bleeding Goddess (2022)

她的作品中帶有對宗教的一些調侃和反叛,甚至帶有一種挑戰的意味。然而她並不對宗教反感,在 Kayee 認為信仰是自由的,她不排斥規條和框架,但愛發問的她總是想要深入挖掘這些規則背後的意義。

她作品中的耶穌是名女性 — 一部分原因來自她的創作一直都以自拍為主,所以她演繹的每個角色都是基於自己的女性身份;另一方面,她認為用女性角度來演繹耶穌是一件有趣的事,尤其以亞洲女性的面孔又更為罕見。「為何耶穌都被畫成一個英俊的白人?如果真的有一位耶穌,他經歷過地中海地區的曝曬和風吹雨打,怎可能有著那樣白皙的皮膚?」這些問題大概會令視覺藝術科的老師語塞。耶穌是男是女?這也許是無法得知的答案。她沒有執著於爭拗性別的問題,反而嘗試理解當時社會女性的權力和地位 — 倘若耶穌是女性,她也許必須比男性更加努力奮鬥、克服更多困難,也無法有著如今寫在聖經中的影響力。

一半的聽力

“Who’s listening?” (2018) 取材自 Leonardo Da Vinci 的 “The Last Supper”

Kayee 從小就有一邊耳朵失聰,但由於當時年紀太小,她一直都習慣了這個狀態,也無法知道她錯過了甚麼。在她的聽覺世界裡,所有聲音都像壓縮在同一平面上,而缺乏層次感,也難以分辨方向。在人多的社交場合中,她發現自己與人溝通是一件相當困難的事情,她會跟不上。2018 年某天下班後,她心血來潮想要拍 “The Last Supper” (達文著名的畫作《最後的晚餐》),於是創作了她第一件以電腦合成的作品 “Who Is Listening?”。

在她的晚餐場景中,她一人分飾了十二門徒(以及耶穌),然而門徒之間卻無法成功地進行溝通。那是一個根據她的個人經驗構想出來的荒誕場景 — 在她的觀察中,當人們在討論時,總會彼此打斷,實際上,這並不是真正的交流。Who is listening? 可能誰都沒在聽。她不禁想像,如果真的有一位造物主,當他看到他所創造的人類時,可能會感到相當困擾。

一半的自己

“Sisters” (2019)

在 Kayee 早期的作品中,不難發現她經常將兩個人放在一起。一個是她,一個是她的另一個自己,她不能成功出生的小兄弟,因此她把這個系列命名為 “Sisters”。她形容,”Sisters” 所描述的是一種關於家人之間「狗咬狗骨但又血濃於水的矛盾關係」。

當她只有三、四歲的時候,就開始感受到周遭充斥著一種無以名狀的缺失。直到她十歲的一次醫療檢查,才首次知道自己出生時的狀況。當時醫生向她解釋,她在母體時原有兩個胎兒,但其中一方吸收了更多的營養,導致另一方變得虛弱,最終無法存活。當下的她早已心裡有數,「我早就知道不只有我一個了。」這大概是一種只存在於雙胞胎之間的心靈感應。醫生的說話讓年幼的她在潛意識裡埋下了一分倖存者的內疚感,在她腦海中,這一切就像兩個長相一樣的生命在一個緊密的關係中互相爭鬥,但又密不可分、寸步不離。

“Sisters” (2019)

直至幾年前,一次催眠治療經歷徹底改變了她的想法。在催眠治療師的引導下,她回到了出生的一刻,並在潛意識中深刻體驗到對方只是一個生理上不完整的過去,而她對整個情況並無責任。「我曾經以為這個系列的作品會不斷延續下去,但在接受這次訪問時,我開始感到這個系列已經成為過去。」離開那棟建築物時,她彷彿釋懷了。

女性的凝視

“Unbeatable” (2021)

兩年多前,她曾經參與過攝影展 Women Gaze,通過熟悉但又怪誕的作品情節來構建自我,而對她來說,women gaze 是甚麼?「大家對於主流的 male gaze 可能有一定的了解,因為這種視角常常在商業電影中表現得非常明顯。至於 women gaze,對我來說並不一定是 male gaze 的反面,而不同性取向的 women gaze 也各有不同。我作為一個順性別的女性,我找到屬於自己的視角和方式去描述我個人生活經驗。文字比較難描述,我習慣使用攝影去表達。」

事實上,我僅能用有限的文字試圖描述Kayee的攝影作品,假如你對這個國際級自拍攝影師的作品有興趣,建議你還是親眼去觀賞吧。

Kayee C Photographer website: https://ckayee.com/

圖片來源:Kayee C.,The New Yorker

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